85 CHANSON (s) FRANCAISE (s)

A l'aube de ses 10 ans de carrière il revient avec un album évènement, plus intense et introspectif, co-écrit avec Paul Ecole (Calogero, Oxmo Puccino... ).

Le groupe constitué il y a une dizaine d'années développe un son nerveux comme un corps sur scène, entre joie et tension, besoin de décharges et envie de partage. Ils sont neuf : Claire Ottaway, Yohann Goetzmann, Stanislas Carmont et Aurelien Lobjoit écrivent et scandent leurs textes. Félix Giubergia, l'homme de l'ombre, en signe trois. Christophe L'Huillier tient la guitare, Arthur B. Gillette et Eric Tafani, tous deux membres du groupe Moriarty, s'occupent respectivement des textures sonores de la guitare et de la batterie, tandis que Benoît Guivarch joue des claviers et des synthés modulaires. Astéréotypie est un groupe de post-punk d'une efficacité redoutable.

"Simplifier : Le titre de l'album m'est tombé dessus comme une évidence, au début du mixage, comme si ce verbe contenait la mission. Simplifier : Ce qui veut dire s'enfermer, seul, quelques mois, et composer des chansons avec les guitares, les basses et les rythmes. Les avoir toutes entières, comme, avant "Boire" dont la tournée anniversaire se déroulait en même temps." Miossec

Dans cent ans n'est pas un disque, c'est un talisman. Flavien Berger ne fait pas de musique, il fabrique des machines à voyager dans le temps. Alors qu'il venait de réaliser le dernier album de l'artiste Pomme et composait, en parallèle, la musique du film de Céline Devaux, ce troisième disque a été enregistré en autarcie, et en 6 mois. Dans une mansarde, 12 titres sont nés, à la fois directs et mystérieux. D'abord parce que Flavien Berger ose entrelacer électro, chanson française et musiques savantes, instruments organiques et choeurs synthétiques. Ensuite parce que sa voix, plus précise et proche que jamais, nous raconte des histoires à la fois inconnues et évidentes. Enfin parce que, comme s'il s'agissait d'une pyramide de verre, on trouve dans ce disque des échos aux précédents, comme l'ample Dans cent ans - épopée où voix, instruments à vent et machines dialoguent, comme si Etienne Daho, Debussy et un derviche indien se rencontraient en rêve. A la fin, le vertige amoureux et la collision des temps ne font qu'un. Dans cent ans, la musique nous survivra et sa beauté dangereuse réveillera d'autres vies que les nôtres. En attendant, Flavien Berger se charge de les étourdir.

Remarqué aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016 avant de remporter le Prix du Printemps de Bourges en avril, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Son premier album, est produit par Kyu Steed & Haze (Booba, PNL, Action Bronson, MHD.). Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu'il emprunte au rap disputent l'espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n'a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient.

Après un prologue-album 'Redcar Les Adorables toiles', Christine and the Queens est déjà de de retour avec un nouvel album, 'PARANOA, ANGELS, TRUE LOVE'. Album disponible en version Simple : CD / Vinyl 180 grs (9 nouvelles chansons) ainsi qu'en version Triple limitée : Triple CD / Triple Vinyle 180 Grs (20 titres = les 9 + 11 nouveaux autres) comprenant une cover différente de la version simple.

Yann Tiersen revient avec cette collection de 25 titres, dont 22 nouvellement enregistrés (titres sortis dans sa carrière) ainsi que trois nouveaux morceaux, qui sortira sur Mute. Portrait contient de nombreuses collaborations avec notamment John Grant, Gruff Rhys de Super Furry Animals, Stephen O'Malley de Sunn O))) ou Blonde Redhead et a été enregistré au studio de Tiersen,sur son île de Ouessant où l'artiste à donné rendez-vous à ses collaborateurs. Yann Tiersen y révintente certains des titres phares de sa carrière en explorant à nouveau leurs univers et leurs thématiques.

Enregistré en 1962, soit deux ans après son célèbre récital à l'Alhambra et 4 ans avant la publication de son premier album live, voici le premier enregistrement live d'Aznavour édité sur disque. On peut y entendre toute la riche palette musicale de l'une des figures les plus importantes de la chanson française sur le plan international.

Entrée en toute insouciance dans l'univers de la chanson, Liz, avec son air angélique, son charme piquant et son humour flingueur, démarre sa carrière l'accordéon en bandoulière, comme chanteuse-comédienne au sein du trio nantais Uztaglote. Avec ce troisième opus, elle nous plonge une nouvelle fois au coeur du sensible au travers d'histoires qui lui appartiennent, celles d'une femme ancrée dans son époque et sa société avec ce don si particulier de rendre l'intime universel. Il est question des liens, que l'on fait ou que l'on défait, de la séparation, de la difficulté d'être parent, de violence physique ou verbale au sein du couple, du choix d'interruption volontaire de grossesse, de recomposition, de reprendre les rênes, de nouvelle chance et de nouveau souffle. Un souffle nouveau, donné également par les arrangements pop-rock alliés aux cordes et au piano qui épousent à merveille les thématiques et donnent aux mots et à la voix cristalline de Liz une nouvelle ampleur.

Natalie Dessay réinvente le répertoire culte du poète Claude Nougaro. Un projet arrangé, réalisé et dirigé par l'emblématique Yvan Cassar, qui fut le réalisateur des deux derniers albums de Nougaro. Inclus : Toulouse, Le cinéma, Dansez sur moi, A bout de souffle, Chanson pour Marilyn, Déjeuner sur l'herbe...