27 MUSIQUE (s) DU (s) MONDE (s)

Après 2 ans de travail et des années de voyage, El Gato Negro dévoile sa facette endiablée sur galette, « Cumbia libre« . Le titre résume tout, l’histoire, elle, est déjà belle.
1. Como bailo yo
2. Vamo’negra
3. Radio catatumbo
4. Buenos dias Buenos Aires
5. Mi cumbia sabe amar
6. Tout le monde bouge
7. Quiero ser
8. Supermambo
9. Cartonero
10. Compay juan
11. Musica pa’sanar
12. Pregonero
13. Meu samba é bom

Rencontre entre le guitariste new-yorkais Joe Driscoll, dont le nom n’est pas inconnu aux fans de hip-hop, et le « Jimi Hendrix de la kora », Sekou Kouyaté, repéré aux côtés de Ba Cissoko . Un duo surprenant mêlant rock, blues, afrobeat et polyrythmies africaines : un son unique !

Sages Comme Des Sauvages échafaude sa musique comme le lieutenant Colombo mène l'enquête, comme le douanier Rousseau peint ses tigres, avec la naïveté en bandoulière, comme une arme contre le second degré et les désillusions de notre temps. De l'île de la Réunion au Québec, le groupe a tatoué le territoire de ses ritournelles, de ses plaisanteries fines et de son panache au cours des 130 dates de concert qui ont fait suite à la sortie de leur 1er opus Largue la peau. Ils reviennent avec un album multiple mais constant, vert d'eau et jaune fluorescent à bandes réfléchissantes. Sur ce disque, le groupe a invité Danyèl Waro et son chant puissant, ainsi que Kate Stables (This is the Kit), au timbre folk et médicinal, qui prêtent chacun leurs voix sur un morceau. Enregistré aux studios Ferber par le sorcier Jean Lamoot (Salif Keita, Alain Bashung, Noir Désir...), le groupe se permet toutefois de faire une place sur l'album au voyage qui leur est cher en allant enregistrer 3 morceaux à la Réunion avec la section rythmique de Danyèl Waro. Ainsi sont nées 12 chansons (14 sur le double LP) pour parer à la brutalité du monde, pour prendre le maquis, se cacher dans le feuillage et préparer les révoltes à venir.

Rouge colère. - Garçon. - Inattendu. - Quasiment parfait. - Panier sur la tête ni chanter. - Les oiseaux parents. - Ah les angoisses. - De l'eau. - Japon d'ici. - Yassou evropi. - Le goût de la fumée. - Luxe misère.

Au Bénin, sept jeunes filles chantent la fierté et la détermination d'une génération désireuse de liberté : ensemble, elles forment Star Feminine Band, un groupe aussi retentissant que nécessaire. C'est à Naititingou, paisible ville au nord-ouest du pays, que l'histoire a commencé il y a quelques années. Dans cette région où les perspectives pour une jeune femme sont souvent réduites à des emplois de misère, des grossesses précoces ou des mariages forcés, un musicien s'est résolu à donner la voix aux intéressées. A travers un appel à candidature sur les ondes d'une radio locale, André Baléguémon a rencontré sept filles, venues des villages des alentours. Aucune d'entre elles n'avait jamais joué d'instrument. Sous la tutelle d'André, elles ont appris à jouer ensemble et se sont unies autour d'une envie : celle de communiquer leur culture, leur langue et leurs revendications. Sans crier gare, une formation de jeunes filles originaires d'une région reculée du Bénin, bouscule l'idiome rock garage avec une fraîcheur, une inventivité et une énergie stupéfiantes, jouant juste, haut et fort.

Peba. - Rew be me. - Femme africaine. - Montealla. - La musique. - Ldesouse. - Lseo. - Timtitu.

En l’espace de deux albums, Dom La Nena a su se faire un nid sur la scène musicale. Mais c’est avec le projet Birds On A Wire avec la toujours ravissante Rosemary Standley de Moriarty que le monde connaîtra réellement la violoncelliste brésilienne en 2015. Après une multitude de collaborations fructueuses, il était temps pour notre hôtesse de solidifier sa place avec son successeur tant attendu du nom de Tempo.

Voici venir treize compositions où Dom La Nena ira mêler indie folk, musique de chambre et musiques du monde pour ajouter un peu de grâce et d’allégresse dans ce monde de brutes. Armée de son instrument de prédilection et de son interprétation cotonneuse, elle livrera sa propre réflexion sur le temps qui passe avec des compositions aériennes telles que « Oiseau Sauvage » mais également « No Tengas Miedo », « Todo Tiene su Fin » et « Moreno » où l’on sent étrangement apaisé suite à sa récente maternité.

Alternant français et portugais, la délicate beauté de Dom La Nena se décline sous toutes ses formes notamment sur la collaboration si charmante avec la chanteuse mexicaine Julieta Vanegas nommée « Quien Podrá Saberlo » aux saveurs quelque peu urbaines amenant leur réflexion sur les relations du passé mais aussi sur d’autres titres somptueux à l’image de « Valsa », « Doux de Rêver » et de « Teu Coração ». Tempo est un sublime disque doux et méditatif dont des compositions chatoyantes que ce soit « Samba Para Você » et « Milonga » méritent d’être écoutés religieusement. Un troisième album attendu qui saura nous conquérir dès les premières notes. (En l’espace de deux albums, Dom La Nena a su se faire un nid sur la scène musicale. Mais c’est avec le projet Birds On A Wire avec la toujours ravissante Rosemary Standley de Moriarty que le monde connaîtra réellement la violoncelliste brésilienne en 2015. Après une multitude de collaborations fructueuses, il était temps pour notre hôtesse de solidifier sa place avec son successeur tant attendu du nom de Tempo.

Voici venir treize compositions où Dom La Nena ira mêler indie folk, musique de chambre et musiques du monde pour ajouter un peu de grâce et d’allégresse dans ce monde de brutes. Armée de son instrument de prédilection et de son interprétation cotonneuse, elle livrera sa propre réflexion sur le temps qui passe avec des compositions aériennes telles que « Oiseau Sauvage » mais également « No Tengas Miedo », « Todo Tiene su Fin » et « Moreno » où l’on sent étrangement apaisé suite à sa récente maternité.

Alternant français et portugais, la délicate beauté de Dom La Nena se décline sous toutes ses formes notamment sur la collaboration si charmante avec la chanteuse mexicaine Julieta Vanegas nommée « Quien Podrá Saberlo » aux saveurs quelque peu urbaines amenant leur réflexion sur les relations du passé mais aussi sur d’autres titres somptueux à l’image de « Valsa », « Doux de Rêver » et de « Teu Coração ». Tempo est un sublime disque doux et méditatif dont des compositions chatoyantes que ce soit « Samba Para Você » et « Milonga » méritent d’être écoutés religieusement. Un troisième album attendu qui saura nous conquérir dès les premières notes. En l’espace de deux albums, Dom La Nena a su se faire un nid sur la scène musicale. Mais c’est avec le projet Birds On A Wire avec la toujours ravissante Rosemary Standley de Moriarty que le monde connaîtra réellement la violoncelliste brésilienne en 2015. Après une multitude de collaborations fructueuses, il était temps pour notre hôtesse de solidifier sa place avec son successeur tant attendu du nom de Tempo.

Voici venir treize compositions où Dom La Nena ira mêler indie folk, musique de chambre et musiques du monde pour ajouter un peu de grâce et d’allégresse dans ce monde de brutes. Armée de son instrument de prédilection et de son interprétation cotonneuse, elle livrera sa propre réflexion sur le temps qui passe avec des compositions aériennes telles que « Oiseau Sauvage » mais également « No Tengas Miedo », « Todo Tiene su Fin » et « Moreno » où l’on sent étrangement apaisé suite à sa récente maternité.

Alternant français et portugais, la délicate beauté de Dom La Nena se décline sous toutes ses formes notamment sur la collaboration si charmante avec la chanteuse mexicaine Julieta Vanegas nommée « Quien Podrá Saberlo » aux saveurs quelque peu urbaines amenant leur réflexion sur les relations du passé mais aussi sur d’autres titres somptueux à l’image de « Valsa », « Doux de Rêver » et de « Teu Coração ». Tempo est un sublime disque doux et méditatif dont des compositions chatoyantes que ce soit « Samba Para Você » et « Milonga » méritent d’être écoutés religieusement. (Les oreilles curieuses)

La superstar mondiale Oumou Sangaré, revient avec son œuvre la plus ambitieuse à ce jour.
"Timbuktu" est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de Blues, de Folk et de Rock. Enregistré aux US, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie.
Avec les titres puissants et positifs ("Wassulu Don", "Kanou"...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe démontre son talent inépuisable. (Fnac)

L'art de la conversation basée sur l'entente et l'attention à l'autre, le joueur de kora malien et le violoncelliste français le poussent à son plus haut degré de justesse dans cet album qui n'aurait pu être que le témoignage d'une brève rencontre placée sous le signe du métissage des cultures. C'est heureusement bien plus que ça.

A l'heure où Game of Thrones connaît un succès mondial, où les romans d'Héroic Fantasy fascinent, où les légendes et contes inspirent, le nouvel album de Cécile Corbel tombe à point nommé. La Fiancée raconte les femmes qui vivent leurs vies en solitaire et se transforment en guerrières quand il s'agit de défendre leurs passionnelles histoires d'amour. Tous ces récits sont chantés en français, sous la plume inspirée de Cécile Corbel, dans l'esprit des grandes chanteuses folk anglo-saxonnes, telle Loreena McKennitt. Toujours accompagnée de sa harpe celtique, Cécile Corbel a décidé, pour composer ce cinquième album de s'entourer à la fois d'un groupe pop et d'un quatuor à cordes. Ses mélodies y trouvent leurs pleines mesures.

Native de Pont-Croix, dans le Finistère, Cécile Corbel arbore une rousseur gaélique qui atteste son appartenance au monde celte. Harpiste depuis l'âge de 15 ans, auteure de chansons puisant dans l'imaginaire arthurien, elle possède une voix qui gravit des sommets comme seule Kate Bush sait les atteindre. Familière des contes ancestraux dans lesquels le voyage est initiatique, cette vraie fée s'est exprimée lors de nombreux concerts sur les chemins de France et du monde avec ses musiciens, avant d'être contactée par les studios Ghibli afin de réaliser la musique d'un film de Hayao Miyazaki, le réalisateur de ''Mon voisin Totoro'' et ''de Ponyo sur la falaise''.