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Après 8 ans d'absence et la sortie événement de son single 'Santé', Stromae fait son grand retour avec nouvel album de 12 titres, intitulé 'Multitude'.

Le groupe Metronomy nous présente leur septième album, intitulé 'Small World', un retour aux plaisirs simples de la vie, à la nature, explorant par moments des sonorités plus épurées tout en posant des questions existentielles, le ramenant d’une certaine façon à la période pendant laquelle il a été composé - soit en 2020. Une collection de titres méticuleux, recueil imparabable de chansons pop racées,démontrant le talent éternel de songwriter et d’arrangeur de Joseph Mount qui sublime un Small World ou petit monde, toujours aussi éclatant de fraîcheur. Metronomy continue de tracer son chemin sur fond de musique pop grandiose.

Avec son nouvel album, Laura Cahen signe plus qu’un deuxième album, c'est un manifeste. Une affirmation de sa personnalité artistique comme de sa sexualité. Pour ce second disque, Laura a choisi de travailler avec le producteur émérite DAN LEVY (The Do). Cet album est autobiographique et altruiste à la fois. Parmi ses influences, Beth Gibbons, Aldous Harding, Bertrand Belin, Lhasa, Kate Bush, Alain Souchon, Björk, PJ Harvey, Anne Sylvestreà Structures anglo-saxonnes, paroles francophones, expérimentations sans cesse renouvelées : l’électronique sied à merveille à l’écriture imagée, et à son timbre si particulier.

Trois ans se sont écoulés depuis l’incandescent Immanent Fire, climax de l’engagement social et environnemental d’Emily Jane White. La chanteuse californienne revient sur le devant de la scène avec Alluvion, sorti le 25 mars sur le label bordelais Talitres. Un septième album dont le logiciel musical reste globalement dans la continuité du précédent, en flirtant parfois avec des accents shoegaze et pop synthétiques. Terreau créatif, Alluvion aborde les crises successives auxquelles planète et société sont confrontées, en offrant à l’auditeur qui un espace d’introspection, qui une fenêtre cathartique. Dans cette nouvelle démonstration de lyrisme militant, Emily Jane White reste fidèle à ses lignes mélodiques en conservant toute la puissance de son verbe et la mélancolie de son expression. (www.obskure.com)

En l’espace de deux albums, Dom La Nena a su se faire un nid sur la scène musicale. Mais c’est avec le projet Birds On A Wire avec la toujours ravissante Rosemary Standley de Moriarty que le monde connaîtra réellement la violoncelliste brésilienne en 2015. Après une multitude de collaborations fructueuses, il était temps pour notre hôtesse de solidifier sa place avec son successeur tant attendu du nom de Tempo.

Voici venir treize compositions où Dom La Nena ira mêler indie folk, musique de chambre et musiques du monde pour ajouter un peu de grâce et d’allégresse dans ce monde de brutes. Armée de son instrument de prédilection et de son interprétation cotonneuse, elle livrera sa propre réflexion sur le temps qui passe avec des compositions aériennes telles que « Oiseau Sauvage » mais également « No Tengas Miedo », « Todo Tiene su Fin » et « Moreno » où l’on sent étrangement apaisé suite à sa récente maternité.

Alternant français et portugais, la délicate beauté de Dom La Nena se décline sous toutes ses formes notamment sur la collaboration si charmante avec la chanteuse mexicaine Julieta Vanegas nommée « Quien Podrá Saberlo » aux saveurs quelque peu urbaines amenant leur réflexion sur les relations du passé mais aussi sur d’autres titres somptueux à l’image de « Valsa », « Doux de Rêver » et de « Teu Coração ». Tempo est un sublime disque doux et méditatif dont des compositions chatoyantes que ce soit « Samba Para Você » et « Milonga » méritent d’être écoutés religieusement. Un troisième album attendu qui saura nous conquérir dès les premières notes. (En l’espace de deux albums, Dom La Nena a su se faire un nid sur la scène musicale. Mais c’est avec le projet Birds On A Wire avec la toujours ravissante Rosemary Standley de Moriarty que le monde connaîtra réellement la violoncelliste brésilienne en 2015. Après une multitude de collaborations fructueuses, il était temps pour notre hôtesse de solidifier sa place avec son successeur tant attendu du nom de Tempo.

Voici venir treize compositions où Dom La Nena ira mêler indie folk, musique de chambre et musiques du monde pour ajouter un peu de grâce et d’allégresse dans ce monde de brutes. Armée de son instrument de prédilection et de son interprétation cotonneuse, elle livrera sa propre réflexion sur le temps qui passe avec des compositions aériennes telles que « Oiseau Sauvage » mais également « No Tengas Miedo », « Todo Tiene su Fin » et « Moreno » où l’on sent étrangement apaisé suite à sa récente maternité.

Alternant français et portugais, la délicate beauté de Dom La Nena se décline sous toutes ses formes notamment sur la collaboration si charmante avec la chanteuse mexicaine Julieta Vanegas nommée « Quien Podrá Saberlo » aux saveurs quelque peu urbaines amenant leur réflexion sur les relations du passé mais aussi sur d’autres titres somptueux à l’image de « Valsa », « Doux de Rêver » et de « Teu Coração ». Tempo est un sublime disque doux et méditatif dont des compositions chatoyantes que ce soit « Samba Para Você » et « Milonga » méritent d’être écoutés religieusement. Un troisième album attendu qui saura nous conquérir dès les premières notes. En l’espace de deux albums, Dom La Nena a su se faire un nid sur la scène musicale. Mais c’est avec le projet Birds On A Wire avec la toujours ravissante Rosemary Standley de Moriarty que le monde connaîtra réellement la violoncelliste brésilienne en 2015. Après une multitude de collaborations fructueuses, il était temps pour notre hôtesse de solidifier sa place avec son successeur tant attendu du nom de Tempo.

Voici venir treize compositions où Dom La Nena ira mêler indie folk, musique de chambre et musiques du monde pour ajouter un peu de grâce et d’allégresse dans ce monde de brutes. Armée de son instrument de prédilection et de son interprétation cotonneuse, elle livrera sa propre réflexion sur le temps qui passe avec des compositions aériennes telles que « Oiseau Sauvage » mais également « No Tengas Miedo », « Todo Tiene su Fin » et « Moreno » où l’on sent étrangement apaisé suite à sa récente maternité.

Alternant français et portugais, la délicate beauté de Dom La Nena se décline sous toutes ses formes notamment sur la collaboration si charmante avec la chanteuse mexicaine Julieta Vanegas nommée « Quien Podrá Saberlo » aux saveurs quelque peu urbaines amenant leur réflexion sur les relations du passé mais aussi sur d’autres titres somptueux à l’image de « Valsa », « Doux de Rêver » et de « Teu Coração ». Tempo est un sublime disque doux et méditatif dont des compositions chatoyantes que ce soit « Samba Para Você » et « Milonga » méritent d’être écoutés religieusement. (Les oreilles curieuses)

Figure de proue de la scène musicale britannique, Damon Albarn fait de son dernier album une longue méditation, à la fois appel au voyage et introspection.
Cofondateur de groupes mythiques, Blur et Gorillaz entre autres, Damon Albarn est un compositeur immanquable de l’industrie musicale actuelle. Son deuxième opus solo à strictement parler, ôThe Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flowsô, s’offre comme une expérience complète, pleinement héritée de l’atmosphère morose du confinement. (Beware!)

La superstar mondiale Oumou Sangaré, revient avec son œuvre la plus ambitieuse à ce jour.
"Timbuktu" est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de Blues, de Folk et de Rock. Enregistré aux US, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie.
Avec les titres puissants et positifs ("Wassulu Don", "Kanou"...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe démontre son talent inépuisable. (Fnac)

Mama Forgot Her Name Was Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire. Treize chansons inspirées de figures héroïques féminines aussi impertinentes que lumineuses...

La jeune artiste de 19 ans, devenue une icône mondiale, a su s'imposer sur la scène musicale pop internationale avec ses tubes Bad guy, Lovely ou encore Everything I wanted. Elle revient en 2021 avec un opus intitulé Happier than ever. L'anti-popstar a séduit critique et public avec un look singulier, des visuels et des textes forts, une voix murmurée et aérienne. (BDF)

Quelques années après le succès de son album entre baroque et folk, Love I obey, la chanteuse franco-américaine Rosemary Standley rend visite à Schubert, avec cette fois la complicité de l'ensemble Contraste : "Nous avons tous, enfouies en nous, quelques notes de Schubert" disent les musiciens qui se sont réunis autour de ses musiques et y ont apporté une texture sonore originale, fruit de leurs influences respectives : classiques, pop, jazz, folk. Ils ont sélectionné des lieder parmi les plus connus (Winterreise, Ständchen...) et des pièces instrumentales tout aussi universelles et ont intégré des rythmes venus d'autres pays ainsi que des instruments inhabituels dans ce répertoire : la trompette jazz d'Airelle Besson, la guitare de Kevin Seddiki, les percussions de Jean-Luc Di Fraja rejoignent les piano, violon, alto ou violoncelle de Contraste... sans oublier la participation exceptionnelle de la soprano Sandrine Piau qui rejoint Rosemary Standley pour quelques duos. Les arrangements sont signés Johan Farjot. (BDF)

Azincourt, un joli nom de village, le vague souvenir d'une bataille perdue. Ce 25 octobre 1415, il pleut dru sur l'Artois. Quelques milliers de soldats anglais qui ne songent qu'à rentrer chez eux se retrouvent pris au piège par des Français en surnombre. Bottés, casqués, cuirassés, armés jusqu'aux dents, brandissant fièrement leurs étendards, tous les aristocrates de la cour de France se précipitent pour participer à la curée. Ils ont bien l'intention de se couvrir de gloire, dans la grande tradition de la chevalerie française. Aucun n'en reviendra vivant. Toutes les armées du monde ont, un jour ou l'autre, pris la pâtée, mais pour un désastre de cette ampleur, un seul mot s'impose : grandiose !Avec la verve qu'on lui connaît et son sens du détail qui tue, Jean Teulé nous raconte ces trois jours dantesques où, sous une pluie battante, des milliers d'hommes se sont massacrés dans un affrontement sanglant d'autant plus désastreux que cette bataille était parfaitement inutile.Dominique Pinon met sa gouaille et son talent au service de la fantaisie et de l'imagination de Jean Teulé.

Auteur-compositeur basé à Loperhet et chanteur-guitariste pour le groupe de rock « Clara Vénus », Eric Hartereau propose également un répertoire « solo » mêlant folk-rock, chanson et indie-pop.

« La voix de Gwennyn vous emplit et vous transporte. Loin. Très loin. Au-dessus des falaises et des océans. Pure et aérienne, elle épouse les flots sonores, ensorcelle les forêts denses, et parfois se fait tellurique. »Chronique de « L’ENA hors les murs » û février 2019 Pour ce septième opus intitulé Immram, Gwennyn nous embarque pour une odyssée celtique à travers un océan de rêves, d’éveils et d’émotions battus par les grands vents d’Ouest.

Elle a convié le Bagad de Lann Bihoué pour cette aventure. Onze titres inédits ponctuent cette odyssée dont « War an Hent » et « Kimiad » (reprise d’un chant traditionnel popularisé par Alan Stivell) avec le Bagad de Lann-Bihoué, « Mizioù Du » avec Soïg Sibéril et « Me gav hir an amzer », un cantique vannetais connu également sous le nom de « Karantez doc’h Doue ».

Immram est un album qui apporte de l’espoir et de la lumière grâce à des textes inspirés, une belle voix sensuelle, la magie des arrangements de Patrice Marzin et enfin l’équipage de talentueux musiciens qui l’accompagne depuis de nombreuses années : Patrice Marzin (guitares, programmations), David Pasquet (bombarde), Kevin Camus (uilleann pipe et flûtes), Manu Leroy (basse), Yvon Molard (percussions), Ronan Rouxel (violons et mandolines).

D'un côté, Elise apporte une touche résolument jazz. Au piano, elle enrichit les compositions d'harmonies délicieuses, inspirée par Ella Fitzgerald, Robert Glasper, Chucho Valdés, Roberto Fonseca, Sza, Mahalia ou encore Snoh Aalegra.

L'univers de Perynn est marqué par la pop, étant fanatique des Beatles depuis son adolescence. Son inspiration: les Anglaises Mae Muller, Amy Winehouse, mais aussi les géniaux Jacob Collier, Joshua Lee Turner et Bill Wurtz. Sans oublier des instrumentistes comme Katia Buniatišvili.
Perynn et Elise sont toutes les deux férues de polyphonie, ayant baigné dans le chant choral depuis toujours. Elles nourrissent une admiration pour les grandes chanteuses comme Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Huston, Aretha Franklin, Maria Callas, Barbara Bonney, Cecilia Bartoli. EMEZI représente le désir de s'assumer comme on est, de ne s'imposer aucune limite, de s'autoriser à porter le regard au delà de cette culture bretonne qu'on connait bien.