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Nous ne nous tournons généralement pas vers les albums pop pour analyser une époque, et encore moins pour répondre au vide intérieur laissé à la suite d'une catastrophe mondiale. Mais il arrive parfois que les artistes parviennent à cet ambitieux résultat, à rendre compte de tout cela dans une démarche formelle. Laurel Hell confirme la réputation de Mitski en tant qu'artiste qui possède ce pouvoir de transformer nos expériences les plus sauvages et les plus aliénées en l'élixir même qui les guérit. Son précédent album, l'encensé Be the cowboy, s'est appuyé sur le succès retentissant de Puberty 2 en 2016 et l'a propulsée au statut de star indie. Laurel Hell est la bande-son pour une transformation, un lieu où vulnérabilité et résilience, chagrin et plaisir, erreur et transcendance cohabitent en tant qu'ingrédients de notre humanité, et où tous ces sentiments y sont considérés comme dignes de reconnaissance et par conséquent, d'amour.

Voici un conte musical pour découvrir la musique classique, en chanson, à travers les oeuvres célèbres de Mozart, Ravel, Brahms, Beethoven, Vivaldi, Tchaïkovski, Rossini, Strauss. C'est l'histoire d'une petite fille née dans un grand orchestre symphonique. Sa maman en est la cheffe et le dirige brillamment du bout de sa baguette. Elle grandit au milieu des musiciens et assiste à tous les concerts depuis sa naissance, bien confortablement installée derrière les rideaux, dans les coulisses. Très tôt, la petite fille remarque que chaque symphonie, chaque concerto, lui évoque une histoire et qu'elle arrive à mettre des mots sur les plus grandes oeuvres du répertoire, les transformant illico en joyeuses chansons pour enfants. Les dix-sept titres de ce conte musical permettent aux enfants de s'approprier les "tubes" de la musique classique comme la Marche Turque de Mozart, Casse-noisette de Tchaïkovski, le Boléro de Ravel, la Truite de Schubert, la Lettre à Elise de Beethoven et beaucoup d'autres.

Dans ce texte, à l'origine un discours prononcé en 2012 dans le cadre d'un programme dédié à l'essor du continent africain, l'écrivaine nigériane aborde avec lucidité et humour le sujet du féminisme. A travers des anecdotes issues de sa vie quotidienne, au Nigeria comme aux Etats-Unis, elle évoque les questions de l'inégalité des sexes et de l'image de soi des femmes. Electre 2018

Les pesticides sont des poisons qui détruisent ce qui est vivant. Ils sont une tragédie pour la santé. Un manifeste qui exige l'interdiction de tous les pesticides en France afin de rompre avec le cycle de destruction de la nature. Electre 2020

Alors que la France est traversée par une crise identitaire, l'auteure s'interroge sur ses origines algériennes, son grand-père, un harki, et le silence de sa famille. Elle raconte le destin des générations successives entre les deux pays. Prix des libraires de Nancy et des journalistes du Point 2017, prix littéraire du Monde 2017, prix Landerneau des lecteurs 2017, prix Goncourt des lycéens 2017. Electre 2018

Soul Glo est l'un des groupes de hardcore les plus excitants, vicieux et vitaux qui se frayent actuellement un chemin dans l'underground. Leur travail acharné et leur dévouement à leur art portent leurs fruits puisqu'ils viennent de signer chez Epitaph pour Diaspora Problems. Depuis leur formation en 2014, Soul Glo a utilisé la musique punk hardcore comme un catalyseur pour parler de l'intersectionnalité du genre et de la race dans le paysage politique américain, et de l'expérience vécue par les Afro-américains.

Entre ballades, sonorités plus pop ou urbaines, Lana Del Rey a réussi au travers de sa discographie à nous plonger dans un univers aux teintes vintages et cinématographiques empreint du soleil Californien.

En l'honneur du 250e anniversaire de Beethoven, Sony présente pour la première fois l'intégralité des sessions consacrées au compositeur par le légendaire ensemble à cordes Juilliard Quartet entre 1964 et 1970. Applaudis à leur sortie par la presse spécialisée, comme Gramophone ou High Fidelity, ces enregistrements composent aisément avec les difficultés du répertoire, pourtant reconnues, et donnent à entendre au public des interprétations merveilleuses d'aisance et de musicalité.

"Simplifier : Le titre de l'album m'est tombé dessus comme une évidence, au début du mixage, comme si ce verbe contenait la mission. Simplifier : Ce qui veut dire s'enfermer, seul, quelques mois, et composer des chansons avec les guitares, les basses et les rythmes. Les avoir toutes entières, comme, avant "Boire" dont la tournée anniversaire se déroulait en même temps." Miossec

Séances enregistrées pour apprendre à se relaxer et améliorer la qualité de son sommeil : techniques de respiration, détente musculaire, retrouver le calme intérieur, etc.

L'auteure, médecin, rend compte des dernières découvertes sur un organe mal connu et explique son rôle dans des problèmes tels que le surpoids, la dépression, la maladie de Parkinson, les allergies, etc. Elle donne des conseils pratiques pour changer de comportement alimentaire, guide dans le choix des médicaments et propose quelques règles concrètes pour soulager son ventre. Electre 2016

Marche et (c)rève, enregistré aux mythiques studios ICP de Bruxelles par Drew Bang (Royal Blood, Slaves ou U2), est le 8e album de Merzhin. Doté d'une production massive, les guitares y sont musclées et rageuses, les compositions mélodiquement habitées. Merzhin est allé chercher au fond de lui pour livrer un album à la fois explosif et atmosphérique, noir mais solaire, à la charge émotionnelle intense.

Le pianiste Alexandre Tharaud occupe une place particulière au coeur de la vie musicale, mais surtout auprès d'un public extraordinairement fidèle depuis près de trois décennies. Cette première anthologie, dont tous les titres ont été sélectionnés avec soin par Alexandre lui-même, résume à merveille sa riche discographie et son parcours unique. Un coffret de 3 CD rempli de surprises, qui reflète à la fois la relation privilégiée de l'artiste à son public et l'intelligence rare d'Alexandre pour ses choix de répertoire. Le CD 1 est consacré aux pièces pour piano seul (Bach, Chopin, Rameau, Scarlatti...), le CD 2 aux concertos (Bach, Mozart, Rachmaninov, Ravel...) et le CD 3 aux inédits et raretés (Barbara, Debussy, Grieg, Morricone...).

Dans cent ans n'est pas un disque, c'est un talisman. Flavien Berger ne fait pas de musique, il fabrique des machines à voyager dans le temps. Alors qu'il venait de réaliser le dernier album de l'artiste Pomme et composait, en parallèle, la musique du film de Céline Devaux, ce troisième disque a été enregistré en autarcie, et en 6 mois. Dans une mansarde, 12 titres sont nés, à la fois directs et mystérieux. D'abord parce que Flavien Berger ose entrelacer électro, chanson française et musiques savantes, instruments organiques et choeurs synthétiques. Ensuite parce que sa voix, plus précise et proche que jamais, nous raconte des histoires à la fois inconnues et évidentes. Enfin parce que, comme s'il s'agissait d'une pyramide de verre, on trouve dans ce disque des échos aux précédents, comme l'ample Dans cent ans - épopée où voix, instruments à vent et machines dialoguent, comme si Etienne Daho, Debussy et un derviche indien se rencontraient en rêve. A la fin, le vertige amoureux et la collision des temps ne font qu'un. Dans cent ans, la musique nous survivra et sa beauté dangereuse réveillera d'autres vies que les nôtres. En attendant, Flavien Berger se charge de les étourdir.